Od lipca do sierpnia oglądać można w „Galerii Niebieskiej” Miejskiej Biblioteki Publicznej w Tarnowie (ul. Krakowska 4, I piętro) wystawę obrazów ze zbiorów Krystyny Baniowskiej-Stąsiek i Michela Meyera. Na wystawę składają się dzieła wielu twórców…
„Żaden artysta nie jest i nie może być obojętny na otaczającą go rzeczywistość w każdym zakątku świata. Magia przyrody, bogata w formie natura, architektura miast, uliczki pełne zapachów, barwne bazary, zaciszne ustronia. Rozległe panoramy, wielokolorowe prostokąty pól, a drzewa rozwichrzone, majestatyczne, dzikie łąki, ogrody, brzeg morza, zarośnięte rozlewiska to przyciągające i kuszące tematy. Nie mniej wdzięcznymi i pobudzającymi a nie kapryśnymi modelami są dla każdego malującego pory roku i pory dnia; słodko różowe, rozświetlone płomienie poranka, nasycone kolorem słoneczne godziny południa i magiczne czerwienie, oranże późnego popołudnia, z przemykającymi tajemniczymi cieniami nadchodzącego wieczoru. Są fascynujące, inspirujące nie tylko dla artysty malarza, fotografa, ale i dla pisarza, czy poety.
Jak to zatrzymać? W działaniach ”wrażliwców” jest odpowiedź; namalować. Stąd te pejzaże, które z kolei cieszą się niezwykłą popularnością wśród odbiorców, kolekcjonerów, projektantów wnętrz.
W starożytności do XVI wieku pejzaż był tłem dla scen religijnych, mitologicznych czy historycznych. Zjawił się i był ważny w tle wielu portretów. W renesansie usamodzielnił się, zauważono, że wspaniale opowiada, ilustruje, dokumentuje otaczającą rzeczywistość i doskonale dekoruje wnętrza kościołów, pałaców. Rozkwit w XVII wieku pod wpływem szerokiego zainteresowania się przyrodą, wówczas powstanie już nazwany pejzaż topograficzny, opowiadający, przestudiowany, precyzyjny, można powiedzieć ”lustro natury”. Rodzą się fantazje, marzenia łączone z naturą, a obok heroiczne sceny biblijne, religijne z postaciami i bogatą architekturą, niezwykle rozbudowane akcesoriami, szczegółami i drobiazgami. Od XIX wieku malarstwo pejzażowe stało się modne i wysoko cenione, szeroko uprawiane przez najlepszych artystów. Powstawały szkoły specjalizujące się w uprawianiu tematu, gdzie natura, przyroda stały się pierwszym modelem, dobry przykład to narodziny impresji. Możemy tu wspomnieć niezwykłość jaką w pejzażu pokazali fowiści, kubiści, ekspresjoniści czy surrealiści. Podzielono tematy na pejzaż miejski – weduta, marynistyczny – marina, pejzaże ze sztafażem – tam pojawiają się ludzie lub zwierzęta, pejzaże nokturny, to nastrojowe nocne, romantyczne oświetlone latarniami lub księżycem przestrzenie, gdzie gra światłem ma podkreślić dramaturgię, tajemniczość, muzyczność obrazu. Więc zachwyt trwa, moda też, uprawiany jest przez liczne grono współczesnych twórców, którzy podejmują często ciekawe eksperymenty technologiczne. Jest też liczna grupa artystów, która tradycyjnie posługuje się technikami sprawdzonymi tj. rysunek, akwarela, olej, akryl, czy też technikami właściwymi grafice, akwafortą, akwatintą, drzeworytem, linorytem, w wypracowany, osobisty sposób opowiada nam swoje wędrowanie po świecie, swoje spotkanie z otaczającą przyrodą i rzeczywistością” – pisze Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer.
Autorzy prezentowanych prac:
Michał AWDZIEJCZYK
Krystyna BANIOWSKA-STĄSIEK
Suzanne BERTHET
Raymond BESSE
Teresa Biernacka
Lech Biernacki
Robert GIOVANI
Andrzej GRENDA
Edward HABDAS
Jolanta JAKIMA-ZEREK
Andre KOVALENKO
Elżbieta LEDECKA
Lech LEDECKI
Jerzy Martynów
Michel MEYER
Mirosław MIROŃSKI
Eugeniusz MOLSKI,
Lidia OLSZYNA-MIKOŁAJCZAK
Wacław ONAK
Witold PAZERA
Krystyna RUDZKA-PRZYCHODA
Marek SAK
Andre Sobas
Tania TALIPOWA
Ludmiła TESLENKO-PONOMARENKO
Marta WASILCZYK
